Rejouez la mélodie

Rejouez la mélodie : cela devrait être plus facile
penser à chaque fois moins aux notes, à la mesure.
Tout cela n’est qu’un arrangement de silence. Tais-toi, et puis
jouez-y pour votre plaisir.

Rejouez la mélodie : et cette fois, quand elle se termine,
ne me demandez pas ce que je pense. Ressentez ce qui se passe
étrangement dans la pièce alors que le son s’assombrit
toi, moi, tout.

Maintenant, rejouez la mélodie.

Alastair Reid, de « Une leçon de musique »

Une activité mentale/neurale intense, prolongée ou répétée – surtout si elle est consciente – laissera une empreinte durable dans la structure neuronale, comme un courant déferlant remodelant le lit d’une rivière.

Rick Hanson (2013, 10)

Le Scottish Ensemble est l’un des orchestres à cordes les plus réputés du Royaume-Uni, qui a « réduit le fossé entre les auditeurs et les musiciens », créant « un art sans âge pour ici et maintenant ». (Scottish Ensemble) L’une de leurs collaborations de longue date est celle avec les centres Maggie Cancer Care, proposant des séances de musique et de pleine conscience, qu’ils commencent également à intégrer dans les écoles et d’autres environnements. Ils m’ont invité en tant que formateur en pleine conscience pour les préparer à leur prochaine tournée, et je me suis senti ravi et privilégié de saisir cette opportunité de travailler avec ce groupe de musiciens très admiré. Dans une certaine mesure, j’avais l’impression de connaître déjà les joueurs. Par rapport aux orchestres traditionnels, ils établissent des liens plus intimes avec le public, jouant par exemple au milieu de l’espace de concert plutôt que sur scène, et engageant parfois les auditeurs dans une écoute et un dialogue attentifs. Rencontrer le groupe au sein de cette confluence de musique, de pleine conscience et de communication a été pour moi l’occasion d’intégrer certains de mes principaux axes de passion, car je suis également un musicien de formation – violoncelle, piano et rythmique Dalcroze – et un coach transformationnel.

À un moment donné au cours de la journée de formation, l’ensemble a joué la même séquence d’une minute encore et encore, à chaque fois avec un objectif d’écoute différent. La musique qu’ils ont choisie pour cela était un passage autonome d’un morceau de musique de la période classique. L’idée était qu’un tel exercice encouragerait une écoute ciblée et attentive du public – et peut-être aussi des joueurs – et donnerait lieu à des sujets de discussion enrichissants par la suite. Parmi les nombreuses possibilités, j’ai choisi les instructions suivantes :

Écoutez en pensant à plein d’autres choses.
Écoutez avec votre cœur (ou votre ventre).
Écoutez tout en étant ouvert aux images qui peuvent surgir.
Écoutez comme un extraterrestre qui n’a jamais entendu de musique auparavant.
Écoutez comme si vous n’aviez qu’une heure à vivre (une instruction à utiliser judicieusement en gardant à l’esprit le public concerné.)

Lorsque nous avons comparé nos notes par la suite, chacun de nous, auditeurs – nous étions seulement trois à l’atelier – avait son épisode préféré, mais nous avions tous apprécié qu’on nous donne la permission de penser à autre chose ; cela nous a mis dans une ambiance détendue (« l’errance mentale » a mauvaise réputation dans les cercles de pleine conscience, mais j’ai pensé pendant un moment qu’il pouvait y avoir certains avantages.) Les joueurs ont commenté le fait qu’écouter et jouer sont inextricablement liés et ils ont particulièrement apprécié la suggestion « extraterrestre ». L’une d’elles a déclaré que ce qu’elle aimerait vraiment expérimenter, c’est jouer et « ne pas se soucier du tout de ce que les autres penseraient d’elle, sans essayer de s’adapter aux règles, mais en étant complètement elle-même ». Cela m’a rappelé la célèbre recherche menée par une infirmière australienne en soins palliatifs, qui avait interrogé des centaines de ses patients mourants sur leurs regrets. Celui du haut était : «J’aurais aimé avoir le courage de vivre une vie fidèle à moi-même, pas la vie que les autres attendaient de moi;» suivi de « J’aurais aimé ne pas avoir travaillé si dur. »(Indépendant) Alors ils ont joué une fois de plus avec cette instruction en tête.

Désormais, le morceau de musique m’était devenu très familier et je prenais plaisir à retracer, sur fond d’identité, les états d’esprit que les différentes manières d’écoute avaient stimulés en moi et les variations nuancées dans la manière dont les musiciens l’avaient interprété. le score. Mais cette version finale était d’un tout autre ordre : elle avait un caractère magique. Cela m’a rappelé le murmure des étourneaux sur un ciel nocturne, les motifs lumineux se formant et se reformant spontanément, le crescendo et le decrescendo collectifs apparaissant avec une précision, un abandon et une subtilité inconscients. C’était totalement libérateur de faire partie d’une aventure à couper le souffle et géniale, et je ne voulais pas en manquer un seul instant.

Nous n’avons pas passé beaucoup de temps à parler de nos réponses par la suite : ces choses sont difficiles à mettre en mots (même si je m’y essaie ici) et il y avait d’autres choses sur lesquelles passer. Mais cela m’a fait réfléchir aux questions de soi, d’altruisme et d’adaptation aux normes sociétales. Les groupes garderont toujours un œil sur le comportement des individus qui semblent « trop égoïstes », et dans une certaine mesure, cela est évidemment utile à la survie collective. Nous intériorisons ces messages imprégnés et nous nous maîtrisons. Mais d’un point de vue spirituel, ce qui peut apparaître comme l’état d’esprit désintéressé ou désintéressé d’un membre bien adapté du groupe pourrait en réalité être tout le contraire : être intensément occupé par des questions de soi, comment on est vu par les autres, peur de se démarquer, d’être trouvé insuffisant, etc. Poussés par la peur, nous pouvons passer la plupart de notre temps à essayer de nous intégrer, puis mourir frustrés de ne pas avoir réalisé notre potentiel et d’avoir raté des opportunités de transcendance de soi. Alors que quelqu’un qui ose se montrer avec sa créativité et une gamme plus complète d’expression émotionnelle risque en réalité sa propre personne, et en ce sens, c’est plus désintéressé. La beauté envoûtante dont j’avais été témoin lors de cet atelier était peut-être le résultat du fait que les musiciens et le public entraient momentanément dans cette zone d’oubli de soi. Applaudir ne semble pas être une réponse appropriée à une telle expérience et le Scottish Ensemble demande en fait à son public de garder le silence après que les dernières notes de la musique se soient estompées, alors que peut-être quelque chose « se passe étrangement dans la pièce alors que le son s’assombrit ». sur toi, moi, tout », comme le dit Alastair Reid dans le poème cité ci-dessus.

La magie de cette dernière version était peut-être due à cette instruction d’arrêter d’essayer de s’intégrer, mais le fait qu’ils y avaient déjà joué plusieurs fois auparavant a probablement aussi joué un rôle. « La pratique rend parfait », comme le dit le proverbe – et les neurosciences expliquent comment cela fonctionne. Les cellules nerveuses « tirent et se connectent ensemble », et la répétition forge ces connexions dans les voies plus clairement et plus fortement définies que nous sommes les plus susceptibles de reprendre. Une grande partie de cela se produit à l’insu de l’expérience consciente : nous ne sommes pas conscients de l’efficacité et de l’élégance avec lesquelles nous nous brossons les dents, à moins que nous ne soyons obligés d’utiliser la main non dominante pour une raison quelconque.

Là où cela devient vraiment intéressant en termes d’amélioration de la qualité de notre vie, c’est lorsque nous choisissons délibérément ce que nous voulons perfectionner de cette manière. Nous pouvons activement nous transformer en des êtres moins critiques et moins rancuniers, par exemple, et plus sensibles à la joie et à l’amour. Cette refonte se produit de manière subtile : nous ne pouvons pas simplement repousser avec force les sentiments et les expériences indésirables. Cela ne fait que renforcer les schémas de méchanceté et d’aversion. « Ce à quoi nous résistons persiste », dit un autre dicton. La manière même dont nous nous appliquons à ce projet créatif de devenir ce que nous voulons être doit avoir les qualités auxquelles nous aspirons. Pour beaucoup d’entre nous, la méditation régulière est notre terrain de jeu et de pratique, mais nous pouvons saisir n’importe quelle opportunité pour devenir plus conscient. Nous jouons la mélodie encore et encore, avec une douce patience et de la persévérance, une attention aux détails et, finalement, avec un glorieux abandon de soi.