Katmandou ouvre les portes de l’art népalais au monde avec la première biennale d’art moderne du pays, qui présente plus de 100 œuvres de 80 artistes vivants de styles traditionnel et contemporain. Intitulée : Biennale d’art de Katmandou : édition spirituelle, la biennale se tient au Musée d’art népalais (MoNA), au cœur de la capitale népalaise. Il a été officiellement lancé le 18 janvier avec une réception pour les délégués internationaux des mondes artistique, universitaire et bouddhiste et les ambassadeurs invités à Katmandou. L’adjointe au maire de Katmandou, Mme Sunita Dangol, est également venue visiter l’événement et les œuvres d’art et installations exposées. Il durera jusqu’au 18 avril 2024.
MoNA est situé sur le terrain pittoresque de Kathmandu Guest House (KGH), l’un des hôtels les plus grands et les plus connus au cœur de Thamel, la célèbre zone de vie nocturne, de restaurant, de commerce et de culture du café de Katmandou.
Il s’agit du premier événement artistique parrainé par le secteur privé dans la nation himalayenne et, contrairement aux musées et galeries financés par le gouvernement, il vise à réunir l’art contemporain et traditionnel dans un dialogue sur les artistes népalais. La biennale se déroule dans deux ailes distinctes du KGH : au MoNA lui-même, un musée spacieux au sous-sol que Sakya a transformé en parking, et à la Kathmandu Art House, où des artistes sélectionnés ont des installations dans des salles individuelles organisées par l’équipe du MoNA.
Le MoNA ouvre une nouvelle voie d’appréciation de l’art à Katmandou, en tirant parti des talents et de la créativité considérables des artistes locaux avec une équipe professionnelle de conservateurs et de coordinateurs pour éduquer non seulement la communauté mondiale, mais aussi le public népalais, sur le patrimoine et la richesse artistiques du pays. . Parmi les artistes figurent certains des plus grands esprits créatifs du pays, dont Kiran Manadhar, considéré comme le père de l’art népalais contemporain avec des studios en France et en Allemagne, Samundra Man Singh Shrestha, un éminent représentant de la « nouvelle école traditionnelle », et de très nombreux plus.
Le directeur fondateur du MoNA et propriétaire du groupe hôtelier KGH, M. Rajan Sakya, espère que les visiteurs apprécieront à quel point les artistes népalais sont sous-exposés par rapport à leurs homologues internationaux. « Mon amour pour l’art vient de mon amour pour les artistes, car ils sont les créateurs de choses bonnes et belles dans notre monde », a-t-il déclaré aux délégués rassemblés le 18, aux côtés des artistes qu’il avait invités à contribuer à la biennale. Il a également déclaré que la spiritualité était un thème approprié pour la biennale inaugurale puisque l’art lui-même est une entreprise spirituelle et que Katmandou et le Népal ont toujours été associés aux questions spirituelles dans l’imaginaire populaire. Il a noté : « Lorsque vous consacrez votre vie à quelque chose qui vous dépasse pour le bien de la communauté et de l’humanité : que c’est la spiritualité pour moi.
La conservation a été dirigée par Ursula Manandhar, responsable de la recherche au MoNA, et une petite équipe de conservateurs. Elle a déclaré à BDG : « Dans les royaumes sacrés du divin, notre vie quotidienne obscurcit souvent le sens de la divinité. La Biennale d’art de Katmandou sert de passerelle, nous invitant à redécouvrir notre essence spirituelle à travers le langage transformateur de l’art.
Le directeur du MoNA, Shaguni Singh Sakya, spécialiste de l’art népalais, a déclaré à Buddhadoor Global dans une interview que même l’art népalais contemporain s’appuie sur de vastes ressources spirituelles, de l’iconographie hindoue et des éléments folkloriques aux figures bouddhistes bien-aimées comme Tara, Dipankara et Manjushri. Elle espère que la biennale, la première du genre, pourra servir de tremplin vers des discussions plus sophistiquées sur l’histoire de l’art népalais, l’analyse critique et la manière dont le pays et la société ont influencé la production artistique.
Rasna Shrestha, responsable des ventes et du marketing au MoNA et directrice de Kathmandu Art House, a déclaré à BDG : « La Biennale d’art de Katmandou marque une étape importante en tant que premier événement artistique mené par le secteur privé au Népal. Avec une équipe dévouée, cette Biennale au thème spirituel offre diverses perspectives sur la spiritualité à travers divers genres artistiques et une conservation méticuleuse. Ce fut un honneur de servir en tant que co-commissaire, contribuant ainsi à la tapisserie historique de la scène artistique népalaise. Personnellement, étant moi-même un peintre passionné, cette opportunité m’a permis d’élargir mes horizons artistiques en sélectionnant des peintures significatives pour cette occasion mémorable.
Au cœur de la biennale se trouve une question que Sakya et son équipe espèrent poser à chacun : que signifie la spiritualité pour quelqu’un personnellement, qu’il s’agisse d’un amateur d’art, d’un citoyen népalais local ou d’un visiteur étranger à Katmandou ? Il s’agit d’une question extrêmement privée, mais l’équipe du MoNA espère que les artistes de renom du Népal pourront aider à élaborer une partie de la réponse pour chaque chercheur individuel.
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