Jaune Quick-to-See Smith est un artiste autochtone et membre des nations Salish et Kootenai du Montana. Son art riche montre un large éventail de sujets, y compris la joie et la légèreté, ainsi que les profondeurs sombres de la souffrance, historiques et en cours. Son travail est visuellement et politiquement complexe, et pourtant, en tant que spectateur, je me suis senti attiré, jamais aliéné. Je voulais en savoir plus sur son expérience, sa vision par rapport au monde naturel, aux ancêtres, aux traditions culturelles et à notre société moderne. J’ai trouvé son travail paradoxal, déchirant, mais plein d’espoir et de potentiel. Tout au long de ses nombreuses décennies en tant qu’artiste, Smith a également été professeur d’art et militante. Elle influence les plus jeunes et générations plus âgées de manière vitale. Même maintenant, dans ses 80 ans, elle continue d’impressionner et est assez prolifique dans sa création d’œuvres d’art.
Son travail est actuellement exposé au Whitney Museum of American Art à New York, offrant une reconnaissance impressionnante pour son travail, attendu depuis longtemps. Elle a récemment déclaré qu’elle ne pouvait qu’imaginer participer à l’émission de groupe Biennale de Venise, n’imaginant pas qu’elle aurait un jour une rétrospective en solo. Venant de rencontrer ses œuvres, j’ai ressenti un grand sentiment de joie pour Smith et pour moi d’être exposé à un art activiste aussi significatif. Comme l’artiste le dit de sa jeunesse :
Tout en travaillant comme artiste à temps plein, j’ai aussi régulièrement organisé et organisé des expositions pour des artistes autochtones pendant plus de 30 ans. L’une de mes plus mémorables a été la première exposition itinérante de femmes autochtones : Women of Sweetgrass, Cedar and Sage. Après avoir reçu le catalogue, une femme m’a écrit qu’elle avait posé le catalogue contre sa joue et avait pleuré. Elle n’avait aucune idée qu’il y avait autant de femmes artistes autochtones et elle ne se sentait plus seule.
(Musée de Brooklyn)
En tant que bouddhiste engagé, je trouve impératif d’interagir avec des artistes et des œuvres qui explorent ce que signifie être pleinement humain et vivant aujourd’hui. Aborder des énigmes telles que le «sens de la vie», comment les humains se blessent les uns les autres et ce qu’est la conscience; comment la conscience comprend à la fois des niveaux ultimes et relatifs, entrelacés, est une facette des arts. L’art a le pouvoir de transcender ces deux niveaux et de les entrelacer, laissant le spectateur ou l’expérimentateur absorber et métaboliser ce qu’il veut. Il s’agit d’une forme de méditation en action et d’activité compatissante – pour écouter, observer ou maintenir un espace de dialogue avec des points de vue qui nous sont familiers ou étrangers, en les tenant en considération positive. C’est une façon de regarder à la fois en arrière et en avant dans une chronologie linéaire contenue dans le mandala du temps intemporel.
Si le chemin de la méditation est de transcender ou de libérer tout le monde de la souffrance, ce n’est pas une pratique que nous engageons simplement pour notre propre bénéfice. S’engager dans les arts en tant que créateur, spectateur, auditeur ou participant est une forme de méditation en action, où la compassion pour soi-même, les autres et nos systèmes culturels est embrassée dans notre vœu de bodhisattva. Cela englobe toutes les émotions humaines possibles – la colère et la confusion, la joie et le chagrin – nous donnant un chemin tangible sur lequel marcher pour communiquer nos besoins et nos désirs, nos espoirs et nos échecs. Comme nous souhaitons mieux connaître les autres par leurs moyens d’expression, nous nous efforçons de les comprendre et donc de prendre soin d’eux – et de toutes les relations, c’est-à-dire des êtres sensibles – de manière toujours plus habile.
Comme l’indiquent les documents de l’exposition :
Le travail de Smith attire constamment l’attention sur le fait que les peuples autochtones existent et prospèrent aux États-Unis, malgré des siècles de tentatives d’effacement par des vagues d’envahisseurs européens, les générations suivantes de colons blancs et les politiques du gouvernement fédéral. Elle est convaincue que ses œuvres devraient, selon ses mots, «laisser une empreinte sur la terre qui dit que nous sommes ici. Nous avons été ici, et ce sont nos histoires. Ce sont mes histoires, chaque image, chaque dessin raconte une histoire. Je crée des cartes mémoire.
(Whitney Museum of American Art)
Une grande partie de Smith‘L’œuvre de s combine peinture, collage, lithographies et techniques mixtes pour transmettre les interrelations de son peuple avec la terre, les éléments, les animaux et les expériences que son peuple et la Terre continuent de subir sous la répression et la brutalité culturelles. La façon dont Smith incorpore l’humour, la satire et les significations à plusieurs niveaux, ainsi que les formes, les images et les couleurs, donne à son travail un style vraiment unique et expressif. Les « soucis moteurs » de Smith (sont) : le désastre écologique, la lecture erronée de l’histoire et le génocide des Amérindiens, mais aussi le pouvoir réparateur de la parenté et de l’éducation. Rejetant une chronologie stricte, l’exposition propose plutôt des moments pour découvrir les liens entre les images et les idées de Smith à travers le temps. (Whitney Museum of American Art)
J’ai beaucoup voyagé dans le monde et j’ai vu de l’art dans de nombreux endroits. Mais une chose que je ne fais presque jamais est de participer à une visite guidée d’une exposition de musée ou d’une galerie. je suppose que je‘J’ai toujours pensé que je préférerais laisser les œuvres parler d’elles-mêmes, faire leur impression sur mon cœur, mon esprit et mes sens visuels sans le commentaire de quelqu’un d’autre. Cependant, dans le spectacle de Smith, une tournée était en cours et j’ai entendu le guide donner des commentaires détaillés et fascinants sur les œuvres.
Lui – et, en fait, tous les guides – avaient évidemment été éduqués directement par l’artiste sur ce qu’elle voulait transmettre verbalement à propos de son travail. J’ai été captivé par le discours. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons dans la galerie, le guide a longuement parlé de quatre œuvres d’art différentes, encourageant les questions du groupe, engendrant une conversation animée et profonde. Ce fut encore une autre occasion pour moi d’apprendre quelque chose sur mon propre style d’apprentissage et mes notions prédéfinies. À l’avenir, j’accorderai plus d’attention à l’option d’une excellente visite guidée. C’est libérateur de dépasser ses propres croyances limitantes !
Utilisant la satire et l’humour, l’art de Smith raconte des histoires qui renversent les conceptions communément admises des récits historiques et éclairent les absurdités dans la formation de la culture dominante. L’approche de Smith brouille de manière importante les catégories et se demande pourquoi certains langages visuels obtiennent une reconnaissance, un privilège historique et une valeur.
(Whitney Museum of American Art)
Après avoir vu environ 80% de l’exposition, bien plus que ce que j’avais prévu, je suis descendu dans l’ascenseur jusqu’au hall, prêt à quitter le musée. L’un des guides m’a demandé si je ferais une enquête de sortie. J’étais heureux d’obliger. Elle a posé de nombreuses questions sur mon expérience au musée et sur l’exposition Smith, qui était la seule que j’ai vue. Il y avait plusieurs autres expositions fascinantes, mais je ne pouvais rien ajouter de plus à mes palais émotionnels ou mentaux. Et en fait, je ne voulais pas perturber l’ambiance dans laquelle j’avais été laissée en faisant l’expérience du travail émouvant et percutant de Smith.
Ce fut, et reste, un voyage émotionnel, plongeant un peu dans son expérience et la laissant pénétrer à travers les couches de mon ignorance et de ma tendresse autour des questions de génocide, d’effacement culturel et de domination d’une culture sur une autre. Étant donné que j’appartiens à la culture blanche typiquement dominante, il faut des efforts pour s’engager dans de telles œuvres qui évoquent un passé collectif douloureux. Bien que je sois engagé et profondément intéressé par les arts activistes autochtones, il faut de l’énergie pour s’engager dans un matériau stimulant. Ainsi, les soins personnels et le réapprovisionnement sont nécessaires. Je ne voulais pas mélanger mon esprit avec d’autres artistes ou visionnements ce jour-là, mais simplement me reposer dans la conscience et l’appréciation approfondies des voix et de la créativité autochtones. Cette artiste prolifique et percutante Jaune Quick-to-See Smith, avec son nom très approprié, est une artiste à rechercher. L’art éducatif tel que le sien se distingue comme un antidote indispensable à l’absurdité qui imprègne la culture politique américaine aujourd’hui en termes d’effacement supplémentaire des voix vitales, parmi lesquelles les autochtones, qui doivent être vues, entendues, reconnues et appréciées pour leur être humain unique. l’être.
Français
English