Un voyage d’art et de dévotion à Tara avec le Dr Sarika Singh et Maître Locho

Mon voyage à travers l’Inde durant les mois de septembre et octobre a été une suite magique de rencontres : avec Tai Situ Rinpoché ; avec le Ganden Tripa ; et avec Green Tara elle-même. Ma rencontre avec la femme Bouddha, d’abord au complexe monastique d’Alchi au Ladakh, m’a guidé vers la rencontre d’un couple d’artistes basé à Dharamsala, la maison de Sa Sainteté le Dalaï Lama et du gouvernement tibétain en exil. L’école de peinture Thangka et le musée d’art himalayen sont des institutions qui enseignent et préservent l’art de merci peinture. J’ai rencontré les fondateurs de l’école et du musée, Maître Locho et le Dr Sarika Singh, pour un déjeuner et une visite du musée. C’est un mari et une femme qui ont laissé une marque considérable dans le monde de l’art indo-tibétain.

Maître Locho est un éminent merci gourou qui a consacré sa vie à la préservation et à la promotion de l’art bouddhiste en voie de disparition. Maître Locho a étudié sous la direction de Maître Tempa Choephel, professeur au prestigieux Institut Norbulingka situé à Dharamsala. Il est ensuite devenu un nom acclamé dans son école qualifiée de merci préservation de la lignée. Son majestueux Bouddha de Médecine bleu merci accueille toujours les gens dans le hall des arrivées de l’aéroport de Kangra, et il était autrefois l’officiel merci peintre du Dalaï Lama.

Ma journée avec Maître Locho et le Dr Singh n’était pas complète sans une séance de peinture guidée avec le premier. Au cours de cette leçon d’initiation informelle, Maître Locho m’a partagé quelques secrets pour peindre le Soleil et la Lune comme motifs, le placement correct des Om Ah Hum derrière les divinités, et comment identifier une lignée bouddhiste dans chacune merci. Lorsque je lui ai demandé s’il avait rencontré des difficultés en tant que l’un des fondateurs merci professeurs de l’Institut d’art Norbulingka, il a simplement répondu : « Oui, c’était difficile ».

Pendant ce temps, le Dr Singh est la seule femme qualifiée merci maître dans le monde d’aujourd’hui, approuvé par Sa Sainteté. Cette qualification est unique dans la mesure où elle est une femme, non tibétaine et qui n’est généralement pas basée à Dharamshala. Ensemble, ils sont les créateurs d’une superbe série de peintures illustrant l’évolution de Tara, la bouddha féminine de la compassion, de la sagesse et de l’illumination.

Dans notre entretien, le Dr Sarika a partagé avec moi ses défis en suivant son cœur à peindre remerciements. « J’ai étudié à l’Institut Norbulingka pendant quelques années et, dans mon studio, j’étais assis avec près de 30 hommes. Mes premiers dessins comprenaient plusieurs dessins au crayon et des peintures », m’a-t-elle dit. «J’ai brisé plusieurs conventions au cours de mon voyage. La première convention était que je voulais toujours que plus de femmes adhèrent merci la peinture, car ils étaient si peu nombreux. Deuxièmement, au fur et à mesure de mon apprentissage de cette discipline, je me suis éloigné des cours longs, qui étaient les seuls modules disponibles. J’ai commencé à développer, structurer et personnaliser des cours de courte durée afin que davantage de personnes puissent s’attacher à cette tradition et que celle-ci puisse rester vivante.

Une autre convention contestée par Singh était la façon dont elle a contribué à développer l’utilisation des manuels scolaires dans merci cours de peinture, car ils n’étaient initialement pas accessibles aux étudiants. Tout au long de ce voyage, elle a été confrontée au défi primordial de créer un espace où les non-Tibétains et les femmes pourraient créer un espace pour cet art, quels que soient leur nationalité, leur lieu et leur sexe. « Ainsi, lorsque vous êtes confronté à tant de défis, vous avez besoin de force », a déclaré Singh. « Et cette force, cette dame, cette divinité, cette beauté, c’était Tara. Elle est devenue ma force, ma lumière, mon phare.

La série de peintures Tara est exposée dans la galerie Tara du musée, qui présente également une collection très impressionnante de remerciements réalisé par Maître Locho. J’ai été émerveillé par l’ambiance royale de la galerie Tara. Il présente neuf chefs-d’œuvre, à travers l’image de Tara, qui décrivent le voyage de l’art bouddhiste de l’Inde au Tibet et vice-versa, soulignant l’influence interculturelle qui a commencé vers l’Est mais qui est depuis revenue pour nourrir le sol indien. Ces remerciements sont peints en or, en argent et en minéraux, et présentent de magnifiques bouddhas et bodhisattvas qui m’ont laissé émerveillé. Actuellement, 40 chefs-d’œuvre sont exposés au musée, qu’il a fallu plus de 20 ans au couple pour assembler.

Je lui ai demandé l’inspiration pour cette galerie, en particulier. «J’étais une fois à Staten Island, à New York, où j’ai visité un musée sous le nom de Jessie Marcus. J’ai été tellement inspiré par l’exposition Tara que j’ai eu l’impression d’avoir créé ce musée, peut-être dans ma vie précédente. Mais certainement, dans ma vie actuelle, je savais que la graine avait été plantée et que je devais créer un musée pour raconter ma propre histoire.

Pour promouvoir davantage merci peinture, Singh est sur le point de lancer une plateforme en ligne merci-programme de peinture.

La troisième des peintures de la série de la galerie Tara est une réplique de la Tara verte d’Alchi sous le nom de Prajnaparamita, une peinture murale rare et exquise cachée au pied d’une statue colossale d’Avalokitesvara dans la salle Sumstek du complexe d’Alchi. C’était la même Tara que j’avais rencontrée plus tôt lors de mon voyage (voir mon article précédent). Maître Locho a déclaré qu’il avait peint plus de 300 Taras vertes, mais sa réplique de l’Alchi Tara est spéciale : « Elle respire une profonde gentillesse et une compassion, la plus belle, pas comme les autres. » Il a fallu cinq ans pour le terminer. Il a expliqué qu’il avait utilisé des pigments naturels et de l’or pour recréer les couleurs vibrantes et les détails complexes de la fresque originale. Il a également ajouté quelques éléments de sa propre vision, comme un ornement pour cheveux avec une paire de canards dorés sur la tête.

Bien que Tara soit communément associée au bouddhisme tibétain, Singh estime que le lien indien qui unit la déesse est profond, et elle a raison : après tout, les premières preuves du culte de Tara se trouvent en Inde. (Lam 2014) « Après 17 ans d’apprentissage merci en peinture, j’ai pris la détermination de rétablir cette belle origine, l’origine indienne qui me tient à cœur. Mes recherches sur les premiers exemples d’art indien m’ont amené aux grottes d’Ajanta, qui, selon moi, m’appelaient. Chaque fois que j’allais à Ajanta, j’avais l’impression d’y avoir été dans une vie antérieure », a déclaré Singh. « Chaque fois que j’y allais, je pouvais facilement revivre la vie de ces artistes qui travaillaient sans relâche pour traduire la philosophie bouddhiste en représentations visuelles. J’ai absorbé une grande partie du style Ajanta.

Son voyage a encore changé lorsqu’elle a visité le complexe monastique mystique d’Alchi. « Je suis entré dans la salle Sumtsek et j’ai été immédiatement frappé par la fresque murale de Tara. J’avais déjà entendu parler de cette Tara. Je l’avais déjà dessinée. À mon grand étonnement, elle avait exactement la même apparence que je l’avais dessinée. Elle était si proche de moi. Aucun mot ne pouvait décrire ce sentiment, qu’elle m’avait appelé ici pour me donner ses bénédictions. C’était comme s’il disait : « Vous avez fait le dessin maintenant. Regardez-moi autant que vous le pouvez, puis revenez en arrière et remplissez les couleurs.’ » Elle croit que Tara lui a dit dans son propre langage céleste, car elle est une présence divine au-delà des mots humains : « Alors nous sommes retournés et Maître Locho , et j’ai terminé notre tableau Tara en cinq ans.

Il n’est pas surprenant que Singh apprécie ce lien mystique avec Alchi Tara, quelque chose que j’ai également ressenti lorsque j’étais à Alchi. Elle a souligné ses caractéristiques distinctes : « Voyez-vous comment elle regarde d’un côté, alors que dans la plupart des iconographies, nous avons Taras regardant directement vers l’avant ? La voici donc à un angle de 45 degrés, et vous verrez également que son style vestimentaire est très différent, indiquant un mélange unique d’iconographie qui s’est développé à Alchi à un moment unique de l’histoire. Une telle iconographie a également été trouvée à Tabo, dit Singh. « Et nous pouvons seulement dire qu’il s’agit d’un style très distinct des quelque 1 080 monastères qui se sont développés dans la région himalayenne. »

Singh souligne que même si les monastères de l’Himalaya auraient été fréquemment attaqués ou pillés, personne n’a touché Alchi. « Peut-être que c’était trop isolé ; il faut aussi traverser une rivière pour y accéder. Cela signifie que les artistes devaient être d’un calibre et d’une vision particuliers, et cela se voit dans leurs œuvres d’art inhabituelles : palmiers, nobles chassant et se régalant lors d’un banquet, robes et tuniques aux motifs léonins et cheveux tressés : ils semblent d’Asie centrale. , peut-être persan : « Les couleurs et le style de la peinture ne sont pas typiquement tibétains. Ils semblent plutôt influencés par des techniques importées d’aussi loin à l’ouest que Byzance.

Alors que nous concluons notre conversation, Singh attire une fois de plus mon attention sur la magnificence de l’Alchi Tara : « Je dirais que c’est l’une des plus belles représentations de la femme bouddha à laquelle l’artiste aurait pu donner vie. » Elle se considère également comme une étudiante des racines indiennes de l’art qu’elle aime tant, ainsi que des divers croisements de différentes cultures (persane, indienne, cachemirienne, tibétaine…) : « Ainsi, cette intersection géographique à travers le temps, ainsi que car l’intersection de la beauté et de la divinité, je dirais, était l’une des plus belles choses qui m’ont touché.

Ma conversation avec Singh m’a laissé un aperçu plus riche du monde de merci la peinture et l’importance de Green Tara dans l’art bouddhiste. Comme l’a dit l’un de mes professeurs, Tai Situ Rinpoché : « L’art ne consiste pas seulement à créer quelque chose de beau, mais il s’agit également de créer quelque chose qui a un sens. Il s’agit de créer quelque chose qui a du sens et qui puisse inspirer les autres. Peut-être que l’essence de l’art bouddhiste est de révéler le joyau au pratiquant prêt, qui possède la vision correcte.

Références

Raymond Lam. 2014. « Légitimation de la légitimation : l’assimilation par Tārā des qualités masculines dans le bouddhisme indo-tibétain et la « récupération » féministe du discours théologique. » Dans Théologie féministe 22, 2. Consulté sur : https://doi.org/10.1177/0966735013507853