Simplicité en couches : idées directrices pour les créateurs créatifs et les méditants

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Chez wild-favours.co.uk

En marchant on fait la route,
et en regardant en arrière
on voit le chemin
qui ne sera plus jamais foulé.
Vagabond, il n’y a pas de route—
Seulement de l’écume dans la mer.

Antonio Machado

Tous les quelques mois, je ressens le besoin de laisser derrière moi les affaires et les distractions de la vie urbaine pour une retraite à la campagne, tout seul. La solitude et la connexion avec la nature servent à rafraîchir ma pratique de l’art et de l’écriture et me permettent d’approfondir la méditation, et c’est un soulagement de composer mon e-mail d’avis de « loin ». Roz, une amie sangha des Highlands écossais, a mis son cottage à Ardnamurchan à disposition pour des retraites solitaires et, fortuitement, il est gratuit quand j’en ai besoin. Il est situé près de la rive du Loch Sunart et, bien que chaleureux et confortable, le décor respire une esthétique à l’ancienne des motifs et des styles.

Roz a récemment hérité du chalet de sa mère et prévoit de le rénover à un moment donné. Je suis reconnaissant de ne pas avoir de telles responsabilités ici et je peux continuer ma pratique, quoi qu’il en soit. Je réorganise rapidement les choses en fonction de mes besoins, déplace la table à manger extensible de la cuisine sombre dans le salon, la recouvre d’un sac poubelle noir anti-éclaboussures et installe un sanctuaire dans la deuxième chambre face au loch. J’ai apporté un bouquet de tulipes jaunes que j’ai partagé entre deux vases, étreignant le grand bouddha en bois de Roz. Au cours de ma semaine ici, ils deviennent progressivement plus dodus, sans s’ouvrir complètement.

Sunart est célèbre pour ses poches de forêt tropicale atlantique, et pendant les deux premiers jours, je recherche ces endroits sauvages où les frontières entre les troncs d’arbres et les rochers disparaissent sous la propagation omniprésente d’une toison de mousses moelleuse et humide. Les chênes ouvrent à peine leurs bourgeons teintés d’orange – de la même couleur que le bétail des Highlands dans le champ à côté du chalet – certains virant déjà au vert doré, la teinte la plus pleine d’espoir. Le coucou chante et les papillons s’étourdissent, il ne pleut pas, pour une fois ! C’est ce à quoi j’aspirais : niché dans le sol parfumé, épais et spongieux de la forêt (sur mon manteau imperméable), la tête appuyée sur un pilier de pierre, rembourrée de mousse de sphaigne. Les lignes du poème de Mary Oliver « Dormir dans la forêt » remplissent mon esprit comme un mantra :

Je pensais que la terre se souvenait de moi,
elle m’a repris si tendrement,
arrangeant ses jupes sombres, ses poches
plein de lichens et de graines.

Je me sens en sécurité dans ce désert relatif, juste hors de portée des bruits de la circulation, en contact avec une connexion primordiale qui m’appelle, « si tendrement », à m’abandonner à l’oubli de soi du sommeil. Au réveil, je trouve que la connexion avec la terre mère s’est approfondie dans un contentement au regard lent et aux doigts doux. Je m’attarde à caresser sa peau verte souple, tachetée de soleil, avant de me lever et de faire quelque chose d’un peu plus utile, comme rentrer à la maison pour le déjeuner et faire des œuvres d’art ou méditer.

Bien que j’apprécie parfois la simplicité d’écouter des méditations enregistrées, où « je » dois faire moins de choix moi-même, il est clair après un certain temps que je dois faire confiance à ma propre voix directrice. Et certainement des conseils sont nécessaires, car il y a des moments le long du chemin où il est facile pour la confiance en soi de vaciller. Dans la création artistique et la méditation, il peut être intimidant, par exemple, de faire face aux inévitables périodes d’incertitude, de ne pas savoir quoi faire ou où aller ensuite, ou dans quel but général. Certaines parties intérieures aiment s’enfoncer dans cet espace, un normalisateur intérieur ou un chercheur de résultats, et elles créent, malgré leurs bonnes intentions, une atmosphère tendue qui n’est pas propice au flux d’énergie créatrice. D’une manière ou d’une autre, ils doivent être intégrés dans le processus, simplement les jeter à l’écart ne fonctionnera pas. En tant qu’artistes et méditants, nous devons en venir à valoriser ces explorations du « sous-sol », comme l’appelle Robert MacFarlane. Que nous explorions littéralement les grottes et les catacombes, ou que nous les voyions de manière plus métaphorique, « dans le sous-sol, nous avons depuis longtemps placé ce que nous craignons et souhaitons perdre, et ce que nous aimons et souhaitons sauver ». (Macfarlane, 8)

Cercle de respiration par Ratnadevi. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’auteur

Un jour, vers la fin de la semaine, je me suis installé avec une petite table à écrire devant mon lieu de méditation et j’ai mis en langage certaines de ces exhortations intérieures souvent muettes, ces coups de coude subtils dans certaines directions. J’en ai trouvé une grande partie tout aussi pertinente pour la méditation et les arts créatifs, et probablement aussi pour d’autres aspects de la vie.

  • Connectez-vous à votre intention et maintenez-la légèrement. Faites de cette partie de l’intention. Il est évident que vous essayez de faire quelque chose, alors que vous vous êtes installé dans une posture de méditation, allumé une bougie et de l’encens, ou disposé du papier et du matériel et attaché votre tablier de peinture. Il est compréhensible de se sentir un peu intimidé à ce stade, alors que vous sortez du monde de l’orientation des tâches familières vers une zone différente, une zone qui appelle à un état d’esprit moins utilitaire. Ne dissimulez pas les sentiments transitoires et inconfortables en adoptant une certitude fausse et stridente quant à votre objectif. Vous ne vous préparez qu’à la lutte et à la déception. Au lieu de cela, affirmez doucement ce qui vous propulse vers une transformation émergente, ouvrez-vous à l’inconnu et saluez votre courage. Il y a peut-être certaines idées spécifiques que vous souhaitez poursuivre, mais que tout cela soit assez provisoire. Vous trouverez peut-être que les intentions les plus utiles sont liées au maintien d’une continuité des qualités de conscience, telles que l’ouverture et la curiosité. Parfois, vous voudrez peut-être vous souvenir, sans le saisir, du sens subtil de l’inspiration qui vous a déjà élevé dans un état d’absorption.
  • Faites confiance au rythme de votre élan. Bien que beaucoup de choses soient inconnues, en même temps, vous ne partez pas de zéro. Vous avez créé une dynamique au cours de vos sessions précédentes, développé une certaine expertise dans certaines techniques créatives, vous êtes familiarisé avec certains tremplins méditatifs, et vous devez commencer quelque part. Vous pouvez donc simplement couvrir le papier avec des encres aqueuses dont vous aimez l’apparence, laisser tout couler, couvrir le sol, faire avancer quelque chose. Il sera presque certainement recouvert à nouveau, car les couches se superposent. Lorsque vous écrivez, vous pouvez commencer par une période de mouvements chronométrés, fluides et continus du stylo, en mettant simplement des mots sur du papier. En méditation, c’est une bonne idée de rester assis un moment, avec tout ce qui se passe, sans intervenir, puis de passer du temps à connecter votre posture aux énergies de la terre et du ciel, à la stabilité et à la liberté. De cette façon, en revenant à plusieurs reprises sur ces mouvements intérieurs ou extérieurs familiers, la confiance grandit.
  • Que tout soit assez ordinaire et basé sur les sens. Vouloir vivre une expérience particulière de la méditation ou produire un chef-d’œuvre se retourne généralement contre vous. Il y a beaucoup de « soi » impliqué, qui, après une enquête plus approfondie, se révèle être la réticence à expérimenter ce qui se passe réellement : un flux continu d’expériences, certaines agréables, d’autres désagréables, la plupart anodines. L’une des principales caractéristiques de ce flux est son impermanence, la seule chose avec laquelle le soi ne peut pas facilement se réconcilier. Cela crée donc des scénarios intérieurs, des histoires qui n’ont rien à voir avec ce moment présent et transitoire. Cela peut être un soulagement d’abandonner toute idée grandiose d’atteindre la gloire ou les espoirs d’amour et de reconnaissance, ou la peur latente que de tels désirs puissent rester insatisfaits, et de se pencher plutôt sur le détail de l’expérience observée : la façon dont deux couleurs interagissent avec l’autre sur le papier, la façon dont une phrase résonne contre une autre, le sens ressenti des mains en contact l’une avec l’autre, la couverture de méditation tissée et la fraîcheur de l’air.
  • Vous perdre. Parfois, le moi, en tant que sens fixe de l’identité, est tout naturellement absent, vous tous étant entièrement absorbés par l’activité. Quand on est un peu rêveur, il n’y a pas non plus beaucoup d’égocentrisme. Habituez-vous à ce que vous ressentez et ne le commentez pas trop fort, voire pas du tout. Nous pouvons nous détendre en étant conscients sans qu’il y ait beaucoup d’observateur séparé et simplement permettre le déroulement délicieux et sans effort des processus créatifs.

Si vous souhaitez en savoir plus sur cette enquête sur les similitudes entre la création artistique et la méditation, consultez le prochain épisode de cette colonne, qui couvrira des sujets tels que embrasser l’ombre, persister dans le marasme, honorer nos professeurs et s’arrêter quand le va est bon.

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François Leclercq

François Leclercq est le fondateur de Bouddha News, site internet qui a pour but de diffuser des informations et des conseils pratiques sur le bouddhisme et la spiritualité. François Leclercq est né et a grandi à Paris. Il a étudié le bouddhisme à l'Université de Paris-Sorbonne, où il est diplômé en sciences sociales et en psychologie. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est consacré à sa passion pour le bouddhisme et a voyagé dans le monde entier pour étudier et découvrir des pratiques différentes. Il a notamment visité le Tibet, le Népal, la Thaïlande, le Japon et la Chine.

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