Simplicité en couches : idées directrices pour les créateurs créatifs et les méditants, deuxième partie

. . . la peinture c’est quelque chose qui se passe entre les couleurs… il faut les laisser tranquilles pour qu’elles règlent l’affaire entre elles.

(Rilke, 66 ans)

L’été dernier, mon mari et moi avions prévu un voyage à Londres. Nous devions organiser un événement promotionnel pour mon livre, Donner vie à la pleine conscience, au centre bouddhiste Triratna à Bethnal Green, et j’ai hâte de le combiner avec des amis et de profiter de certaines des offres culturelles de la ville. Nous avions réservé des billets pour un concert de bal et j’avais particulièrement hâte de voir l’exposition d’art « Momentarium » à la galerie Lisson, par un peintre que j’admirais de plus en plus, Christopher Le Brun. J’ai été / suis enchanté par son travail, l’absence d’ironie, l’immédiateté et la présence. Je résonne avec la vivacité et la confiance des gestes et l’attitude de jeu ouvert et inconscient – toutes les qualités auxquelles j’aspire dans mes propres œuvres et méditation. J’avais étudié son travail en ligne et j’avais hâte de rencontrer en personne les grandes toiles lumineuses, presque de la taille d’un mur. Mais au final, je n’ai jamais pu voir son travail : notre visite a coïncidé avec la vague de chaleur la plus intense que le Royaume-Uni ait jamais connue, et tous les trains vers le sud ont été annulés – les voies ferrées s’étaient déformées sous la chaleur.

Je suis souvent amené à écrire sur le lien entre la pleine conscience et l’urgence climatique, qui est vraiment l’énorme défi sous-jacent de notre époque. Mais j’ai promis une deuxième partie à mon article précédent sur Layered Simplicity, qui étudie le chevauchement de la méditation et de la création artistique. La dernière fois, vous vous en souvenez peut-être, j’ai présenté quelques principes directeurs pertinents pour les deux domaines :

• Connectez-vous à votre intention et tenez-la légèrement
• Faites confiance au rythme de votre élan
• Que tout soit assez ordinaire et basé sur les sens
• Se perdre

Maintenant, voici un autre conseil, pertinent pour l’énigme de savoir où concentrer son énergie créative face à tant de préoccupations alarmantes et pressantes :

• Croyez que vous apportez une contribution

Cela peut ne pas apparaître comme ça d’une manière immédiatement évidente : en quoi passer d’innombrables heures sur votre coussin ou remplir des rames de pages avec des mots ou de la peinture est-il utile pour la survie de la vie sur Terre ou pour parvenir à une plus grande justice sociale ? Eh bien, je crois fermement que les qualités que vous cultivez de cette manière sont transférables et sont nécessaires pour une vie ingénieuse, courageuse, authentique et significative. Pour ne donner qu’un exemple : lorsque vous êtes engagé dans la méditation ou la création, vous avez tendance à vous concentrer sur une seule chose pendant une période prolongée, indisponible pour les distractions médiatiques qui attirent l’attention et qui, autrement, scintillent sans cesse devant vos yeux, sapant votre continuité de but. Vous êtes plus susceptible d’apporter cette attention ponctuelle à tout ce que vous faites d’autre et les autres la capteront en étant autour de vous, ou en s’exposant à vos œuvres d’art, à vos écrits ou à toute autre expression créative.

• Tirez parti de l’intelligence collective : apprenez des autres et avec eux.

Vous pouvez vous engager dans l’art que vous avez choisi de manière principalement solitaire ou collaborer avec d’autres. Dans les deux cas, vous n’avez pas à être coupé de l’immense ressource de l’intelligence collective. Les neurosciences s’intéressent désormais moins au traitement du cerveau comme une entité unique, mais à la manière dont « l’intelligence naît au sein du système cerveau-corps dans son ensemble, et entre un groupe d’esprits qui s’influencent les uns les autres ». . . . Les idées peuvent sauter de cerveau en cerveau et s’enraciner dans des modes de pensée collectifs. (Critchlow, 5)

La plupart des gens trouvent que méditer avec d’autres est un grand soutien – nos esprits sont synchronisés et soutenus dans un champ d’énergie partagé. Cette expérience d’interconnexion ne dépend même pas du fait d’être dans la même pièce au même moment. Vous pouvez donner un grand coup de pouce à votre méditation lorsque vous pensez à votre sangha : amis, enseignants et figures archétypales qui vous donnent, de manière quelque peu mystérieuse, un accès direct à des états partagés de calme, de perspicacité, de joie, etc.

Il ne sert à rien d’essayer d’être original, mais il y a beaucoup à gagner à étudier les maîtres de votre discipline et à canaliser leur influence. Essayez de méditer comme un bouddha, de peindre comme votre artiste préféré du moment – vous pouvez deviner qui est le mien ou d’écrire comme Margaret Atwood. Heureusement, Christopher Le Brun a un site Web riche et bien construit, et je l’ai regardé parler de son art dans certaines des vidéos répertoriées. Je voudrais vous présenter certaines de ses idées et en tirer quelques implications pour la vie de méditation et ma propre création artistique. C’est ma façon de puiser dans l’intelligence collective, de m’ouvrir au réseau plus large d’expériences et de connaissances partagées.

Je mets l’art dans un endroit où il n’a pas besoin d’explication. Il peut être entouré de pensées et de références, mais il n’a pas besoin de justification. Cela enlèverait ce qu’il y a de mystérieux.*

Il existe des avantages bien documentés pour la santé physique et mentale de la méditation, mais je suppose que ce qui maintient les gens engagés dans une pratique à long terme est beaucoup plus insondable. Lorsque nous méditons, nous échappons à l’étiquetage étroit et soigné et à l’organisation efficace qui caractérisent une grande partie de notre fonctionnement matériel et faisons de la place pour d’autres dimensions de l’être.

L’intelligence en peinture n’est pas l’habileté—cela a à voir avec les sens, le jugement de ses mains. Votre main développe des souvenirs de faire des choses qui ont leur propre vérité. . . . La peinture est un enregistrement sensible du toucher.

La méditation commence par le corps. Will Johnson, un expert en posture de méditation écrit :

En suscitant une prise de conscience des sensations, en les acceptant exactement telles qu’elles apparaissent, puis en cédant au courant de changement qui peut être ressenti pour les animer, nous créons une base stable à partir de laquelle nous pouvons ensuite nous étendre vers l’extérieur, y compris les sons et les sons en constante évolution. vues dans le monde qui nous entoure dans un état de pleine conscience.

(Johnson, 14 ans)

Le corps porte l’empreinte de notre expérience vécue et si nous l’ignorons, notre expérience repose sur des fondations minces et fragiles. Quand je peins, j’écoute souvent de la musique – cela aide le corps à rester libre et réactif, laissant l’action devenir dansante.

Quand j’utilise un pinceau, il y a un peu de moi dedans et un peu d’accident.

J’aime ça : un peu de moi et un peu d’accident. Le « morceau de moi » dans la méditation pourrait être une sorte de décision ; une orientation consciente vers la respiration, ou la gentillesse, ou le souvenir de quelque chose dont je suis reconnaissant. Ou il peut s’agir d’une décision de donner un peu d’espace à l’exploration douce d’une difficulté. À partir de là, les choses se passent de manière imprévisible, et je fais de mon mieux pour être présent à ce déroulement.

Je peins des instants. Le fait que je ne sache pas ce que c’est n’a pas d’importance. . . . Si vous réalisez une idée que vous aviez auparavant, c’est ennuyeux. La peinture est si extraordinaire tout le temps – j’aime la voir se dérouler sous mes yeux.

Comme Le Brun, mon geste de prédilection en peinture est le simple trait vertical, comme une expiration, et il sera répété, encore et encore, construisant une continuité de présence.

Vous pouvez créer n’importe quoi à partir de votre imagination – vous pouvez choisir la joie, à moins que cela ne vous gêne.

La pleine conscience a un aspect miroir, une objectivité qui peut paraître froide et détachée. C’est peut-être pour cela qu’il s’intègre bien dans notre culture moderne, qui se caractérise par le cynisme à propos de tout ce qui est religieux ou trop manifestement positif. Mais la joie n’est-elle pas ce à quoi nous aspirons secrètement ? Essayez de sourire la prochaine fois que vous méditez.

Le pire de tout est le beau passage de la peinture. Le beau morceau doit partir. Au moment où je lâche prise, je commence à dire ce que je veux vraiment dire.

Je sais un peu à quoi il fait référence ici : s’accrocher à un petit coin précieux peut interférer avec la direction que la peinture ou la méditation veut prendre. Mais je pense aussi qu’il est normal de célébrer les succès au cours du processus. Les couches de l’œuvre sont créées en faisant des choix : conserver ou améliorer ce que vous aimez et peindre par-dessus ce qui semble nuire. Et les traces de ces éléments indésirables sont importantes, ce sont elles qui donnent une richesse de texture, une vitalité granuleuse.

Ce qui doit aller, à la fois dans la création artistique, l’écriture, la méditation ou toute autre activité créative, c’est l’attachement à un résultat qui se reflète sur « moi ». L’œuvre de Le Brun communique cet esprit de liberté et de prise de risque, d’ouverture à l’inconnu. Il dit quelque chose d’intéressant et de perspicace sur le point final d’un tableau; il se posera la question :

La peinture est-elle indépendante de moi ?

À un certain moment de la méditation, il devient parfois clair que rien de plus n’a besoin d’être fait ; « vous » pouvez vous reposer. On peut alors laisser se dérouler le jeu spontané des apparences. Le grand maître bouddhiste du huitième siècle Padmasambhava l’a dit ainsi : « Comme des nuages ​​dans l’atmosphère qui sont auto-générés et auto-libérés, vous devriez regarder votre propre esprit pour voir s’il en est ainsi ou non. » (Padmasambhava, et al.)

. . . S’ils sont aptes à quitter le studio, s’ils sont prêts à partir, c’est une bonne sensation.

De même, c’est un bon sentiment de terminer une méditation – ou un article – en le considérant comme un cadeau au monde, indépendant de « moi ».

* Toutes les citations sont mes transcriptions des propos de Christopher Le Brun dans les films de son site internet. Ils peuvent ne pas être précis à 100 %.