J’ai eu la chance de voir le nouveau film bhoutanais Le moine et le pistolet le dernier jour de septembre au Woodstock Film Festival à New York. Bien que modeste à l’heure actuelle, le répertoire cinématographique bhoutanais ne cesse de s’étoffer. Le Bhoutan est un pays qui a beaucoup à dire et à enseigner au monde, et constitue un pays unique, même parmi les pays bouddhistes asiatiques.
C’est passionnant de voir ce nouveau film du réalisateur de Lunana, un yak dans la classe, Pawo Choyning Dorji, qui a travaillé avec Khyentse Norbu, un cinéaste bien connu (La Coupe, Hema Hema, Chante-moi une chanson pendant que j’attends, et Vara, une bénédiction) en tant que producteur et assistant. Non seulement cinéaste bhoutanais, Dorji a également étudié les sciences politiques, l’écriture et la photographie. Il s’intéresse vivement au développement politique et culturel unique du Bhoutan et à une perspective générationnelle qui offre beaucoup au monde extérieur.
Les deux films de Dorji constituent la base de ce qui sera certainement une carrière brillante et riche, car sa vision de la vie moderne au Bhoutan croise les méthodes traditionnelles, apportant humour, profondeur et grand intérêt. La perspective que lui et ses personnages apportent au film, qui se déroule en 2006 lorsque le roi du Bhoutan décide de permettre à son pays de devenir une démocratie, suscite intrigues et complications. En quittant le trône dans ce qui a toujours été une monarchie bien-aimée, le Bhoutan ne ressemble à aucune autre reine ou royaume qui est en conflit avec les processus démocratiques d’autres pays. Il y a toujours eu une transition pacifique du pouvoir au Bhoutan à travers leur lignée royale. Fait unique, cette entrée dans le vote, les élections, les candidats et le processus démocratique a ouvert la voie à des problèmes auxquels le pays n’avait jamais été confronté.
Dans Le moine, Dorji capture la confusion et les tensions pour les enfants, les parents, les aînés et les moines alors que se déroule cette transition vers un nouveau modèle. Il tisse habilement diverses intrigues pour former une tapisserie de complexité à la fois réaliste – en l’occurrence – et un clin d’œil à la belle lignée de narration du Bhoutan. Kunzang Choden, auteur bhoutanais et écrivain de Le Cercle du Karma () nous dit qu’il n’y a pas de mot pour raconter une histoire en langue bhoutanaise, mais une référence au déroulement lent d’un conte :
Dans la tradition bhoutanaise, les histoires, les fables et les légendes ne sont pas racontées mais dénouées (shigaï à Bumthangkha) et libéré (Tang Shi dans Dzongkha)… ces concepts de libération et de démêlage sont investis d’une grande signification.
(Cœur)
Chandra Shekhar Sharma, maître de conférences au Collège des sciences et technologies de Phuntsholing, explique : « Les contes populaires ont été un outil permettant à la société bhoutanaise de transmettre des idéaux et des valeurs d’une génération à l’autre via le divertissement. » (Cœur)
L’histoire du moine et du pistolet semble accessible aux pratiquants bouddhistes chevronnés des pays de l’Est. ou descendance occidentale. Cela soulève des questions et des situations auxquelles la plupart d’entre nous n’ont jamais eu à penser. Après le film, le réalisateur a donné une conférence depuis son fuseau horaire du Bhoutan, à 3 heures du matin, nous donnant un meilleur aperçu de ce que ce film signifiait pour lui et de sa propre expérience de jeune au Bhoutan pendant la transition de la monarchie à la démocratie.
On ne peut qu’imaginer que de grandes choses viendront de ce réalisateur et de son équipe. L’un des aspects intéressants du cinéma bhoutanais est que les réalisateurs font souvent appel à des acteurs et à une équipe non professionnels, ce qui donne une impression très réaliste aux dialogues et aux situations. Plutôt que de se démarquer, cette influence l’a rendu encore plus crédible. Comme l’écrit le critique Stephen Farber :
Une partie du film dramatise le processus d’introduction d’élections simulées pour apprendre aux gens à voter, ce qui s’avère être un véritable défi, car de nombreux résidents locaux restent fidèles au roi et réticents à accepter un changement aussi radical. De toute évidence, le cinéaste voulait faire un commentaire ironique et cynique sur l’attirance naturelle des gens pour la royauté et les régimes autoritaires, un thème qui reste d’actualité dans de nombreuses régions du monde en dehors du Bhoutan.
(Le journaliste hollywoodien)
Je ne dévoilerai pas trop le scénario, car il vaut la peine d’être vu par soi-même. Plusieurs personnages entrelacés et leurs situations difficiles constituent un voyage divertissant mais aussi significatif à travers la vie et les rituels traditionnels, la modernité et leurs rencontres parfois gênantes. Non seulement le cinéma bhoutanais, mais aussi les films bouddhistes en général, deviennent de plus en plus populaires. Cela ne peut que bénéficier à la population en général en partageant le Bouddhadharma de manière accessible, franche et agréable pour ceux qui ne le connaissent pas.
À propos du cinéaste : Pawo Choyning Dorji est un écrivain, photographe et cinéaste du Royaume du Bhoutan. Il a travaillé comme assistant de Khyentse Norbu pour le long métrage de ce dernier Vara : une bénédiction (2012). En 2016, il a produit le long métrage bhoutanais de Norbu, acclamé par la critique. Hema Hema : Chante-moi une chanson pendant que j’attends. Le film a été présenté en première mondiale au 69e Festival del film Locarno et a remporté la mention spéciale au Festival international du film de Toronto 2016. Ses débuts en tant que réalisateur Lunana : un yak dans la salle de classe a été nominé aux Oscars pour le meilleur long métrage international en 2021.* Dorji reçoit des critiques élogieuses de la part de critiques notables et des distinctions, notamment du Festival international du film de Toronto et du Woodstock, NY Film Festival.**
Puisse ce film rencontrer un grand succès en distribution, permettant au réalisateur et à son équipe de réaliser d’autres films aussi merveilleux !
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