Pourquoi enregistrer une danse ? L’art le plus ancien au monde, représenté dans des grottes et sur des falaises, comprend des représentations de chamanes dansant, de danses de chasse, de processions rituelles, de pratiques de fertilité et d’une figure dansante connue sous le nom de « sorcier ». Certaines des poteries les plus anciennes et certains des pétroglyphes les plus fascinants au monde sont décorés de danseurs liés. Pourquoi la danse était-elle si importante à enregistrer, surtout alors que la création artistique était une activité si difficile et si privilégiée : hautement significative, religieuse au sens le plus large ? Nous voici aujourd’hui, au 21e siècle, avec des enregistrements de danse préhistoriques de danse solo, de danse de transe, de danse chamanique, de danse de chasse et de danse de groupe liée (cela signifie des bras et/ou des jambes liés et joints, produisant un seul groupe lié). des corps). De tels enregistrements de danses se retrouvent parmi d’autres expressions artistiques significatives : des animaux principalement et des symboles abstraits. La danse semble définir l’espace sacré ; apportant un sentiment d’ordre et un lien profond avec la vie qui l’entoure.
À la fin des années 1970, des archéologues ont découvert une tombe de la dynastie Han datée de 206 avant notre ère. C’était le tombeau d’un noble important. Parmi les trésors enterrés avec l’homme se trouvait un code visuel d’un système d’exercices de santé taoïste appelé Dao Yin. Le graphique s’appelle le Dao Yin Tu. Il est composé de 44 figures dessinées et peintes démontrant des mouvements. Il y a des notes écrites concises (noms des formulaires) à côté de chaque figure. En examinant les types de représentations de danse, il existe deux catégories principales : descriptif, et préscriptif. Les représentations descriptives décrivent une danse. Les représentations prescriptives vous montrent comment le faire – au moins elles vous montrent comment en faire certains aspects, et évoquent peut-être un autre aspect qui défie toute description. Pourquoi cet ensemble d’exercices bénéfiques pour la santé a-t-il été considéré comme si précieux qu’il a été enregistré et laissé comme trésor ?
Dans certains cas, comme dans les sociétés pré-alphabétisées, la forme dansée était une sorte de langage en soi, utilisé pour transmettre un sens. Un pétroglyphe de l’Inde chalcolithique montre quatre danseurs dans un champ clos. Les personnages communiquent avec une signification visuelle ; une sorte de pictogramme. Les cartographes appellent cette image une pictomap. Dans l’écriture sur os d’oracle de la Chine la plus ancienne, la figure dessinée d’un danseur est à la base du mot « danse ». Le sens, l’image et le langage sont unis dans la représentation de la danse. La danse était considérée comme suffisamment importante pour servir de langage visuel. Par conséquent, la danse était associée à des matières nobles et essentielles. Selon l’endroit où se trouvent les enregistrements de danses, il est clair que certaines danses ont été considérées comme dignes d’être enregistrées pour le futur, stockées avec d’autres sources de connaissances précieuses. Les figures dansantes font partie du langage hiéroglyphique de l’Égypte ancienne. Il existe également des représentations de danses prescriptives dans les peintures murales égyptiennes anciennes qui ne font pas partie du langage hiéroglyphique.
Les enregistrements de danse sont abondants dans l’art bouddhique historique, bien que plus rares sous forme de codex, de manuels et de diagrammes de danse. Cet étonnant diagramme de mandala pour la danse solo de la divinité Hérouka au monastère de Lamayuru au Ladakh montre à quel point le mandala fait partie intégrante de toutes les formes de méditation bouddhiste et de culture mentale. Le diagramme de danse est un mandala. Des instructions écrites sont incluses à certains moments du diagramme.
Le concept du mandala transcende les frontières géographiques et revêt une signification profonde dans diverses traditions spirituelles asiatiques. Dans le bouddhisme tibétain, des mandalas de sable complexes, minutieusement créés par les moines Vajrayana, représentent le cosmos et servent de point focal pour la méditation et les rituels. L’acte de créer et de détruire ces mandalas, souvent accompagné de chants et de mouvements rythmés, incarne l’impermanence de la vie et la nature cyclique de l’existence.
Cham les danses elles-mêmes, sont des mandalas circulaires qui se déplient et se replient dans le temps. Les moines utilisent souvent de la poudre de craie pour tracer de grands motifs de mandalas sur le sol de la cour de danse. Les mandalas sont un moyen par lequel le bouddhisme Vajrayana stocke et exprime ses connaissances. La danse est une forme de savoir et des archives de danse : codex, canons, diagrammes, notations – et des moyens de préserver ce savoir.
Le lien entre la danse et le mandala atteint un sommet fascinant dans le cham danse du bouddhisme Vajrayana. Interprété par des moines vêtus de costumes et de masques élaborés, cham n’est pas simplement une performance ; c’est une pratique rituelle de mouvement – et de méditation –, un mandala vivant. Le jeu de jambes rituel des danseurs, les mouvements synchronisés des bras et des mains et les gestes symboliques incarnent les divinités et les forces cosmiques qui habitent le mandala. Le mandala est structure, pratique et enregistrement. Il enseigne la chorégraphie, préserve les schémas de mouvement et aide à maintenir l’exactitude des rituels. Les mandalas configurent le mouvement intériorisé ainsi que le modèle explicite des corps.
Mandalas dans cham partagent certaines qualités avec les labyrinthes et les labyrinthes dans leur conception et leur contrôle du mouvement humain, ainsi que dans leur utilisation dans la culture de l’esprit et de l’esprit. De nombreuses traditions ont laissé des traces de danse et de mouvements qui reflètent les compréhensions métaphysiques de leur propre époque.
À l’aube du XXe siècle, la notation de la danse a fait un bond en avant significatif avec l’invention de la Labanotation par le chorégraphe et dessinateur austro-hongrois Rudolf von Laban. Ce système complexe utilise des symboles et des lignes inspirés de la notation musicale pour capturer les nuances du mouvement humain, du jeu de jambes et des positions du corps à la dynamique et aux relations spatiales. La Labanotation a révolutionné la manière dont la danse est préservée, transmise et analysée, devenant ainsi un outil pour les chorégraphes, les danseurs et les historiens.
La deuxième partie de cette série, « Writing Dance in Stone », mettra en vedette un jeune chorégraphe new-yorkais, Mark Bankin, qui a utilisé Kinetography Labanotation pour enregistrer 15 fragments de danse folklorique tibétaine Gorshey. Ces danses sont associées à l’identité tibétaine et font donc l’objet de certaines répressions culturelles. Ces danses sont répandues et portent l’esprit du peuple. Bankin a été tellement impressionné par elles qu’il a considéré qu’il était essentiel d’enregistrer ces danses pour l’avenir, et il s’est donc lancé dans sa documentation moderne de la danse sociale tibétaine, révélant d’autres tentatives antérieures pour enregistrer cette expression culturelle importante de l’identité tibétaine.
À venir le mois prochain : « Writeing Dance on Stone : Mark Bankin and the Gorshey Dances ».
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